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vai esta presente,Explore o Mundo Mais Recente dos Jogos com a Hostess Bonita Popular, Descobrindo Aventuras e Desafios que Irão Testar Suas Habilidades ao Máximo..A versão cover recebeu críticas positivas de vários críticos. A ''Rolling Stone'' descreveu a música como "o corte mais cativante em ''Charmbracelet'' ... um remake orquestral fascinantemente exagerado". Phil Collen elogiou o cover de Carey como uma "versão genuína da nossa música" e o defendeu dos fãs mais críticos de Def Leppard: "Os fãs realmente entendem errado algumas vezes. Ela está do nosso lado e é uma honra ela fazer isso. Realmente, é a única maneira de sermos tocados". A versão de Carey foi o número 24 na lista "Momentos Menos Metal" do VH1—em um segmento intitulado "Bringin 'On the Headache" — porque muitos fãs e músicos de metal não gostaram do remake. Ao mesmo tempo, Mark Edward Nero, do site About.com, classificou-o no número 2 da lista de "5 melhores músicas cover de R&B/Pop Crossover" e disse que a versão de Carey é "superior à original". Questionado sobre a versão cover de Carey, Joe Elliott disse ao Las Vegas Sun: "Acho que ela fez um trabalho muito bom. É fiel ao arranjo, mas não como uma música de rock". Referindo-se aos vocais de Carey no final, Elliott comentou que sua "ginástica vocal surpreendente no final ... faz Minnie Riperton parecer Tom Waits". A ''Billboard'' foi favorável ao chamá-lo de "definido" também analisou esta música favoravelmente: "Outro ponto alto é a versão dela da música do Def Leppard, 'Bringin On the Heartbreak'. Começa como uma lenta jam de piano; então o refrão é interrompido por uma dramática progressão de acordes. A voz precisa e vibrante de Carey está transformando uma balada poderosa em algo mais delicado". Sal Cinquemani, da ''Slant Magazine'', chamou o cover de "ousado" e elogiou sua "quantidade surpreendente de instrumentação ao vivo, que contribui para uma sensação geral de calor que, de outra forma, faltava ao trabalho recente de Carey". Rich Juzwiak, da ''Stylus'', chamou a versão de Mariah da música de "épica". Com exceção de AllMusic, que fez críticas mistas, afirmou que sua melhor música do álbum, mas também notou que "nem sequer é tão boa assim".,Uma das novidades mais importantes nesses últimos anos foi a introdução de novas tecnologias e novos paradigmas na área musical. Fazendo manipulações de material pré-gravado e utilizando o computador para geração de sons inteiramente novos, Frederico Richter foi o pioneiro da música eletrônica na cidade, trabalhando nesse terreno desde o início dos anos 80, abrindo um caminho de pesquisa formal para os novos compositores e induzindo uma revolução na prática e no consumo de música erudita. Desde então o público local foi sendo progressivamente apresentado a composições que lançavam mão de elementos como a aleatoriedade, o ruidismo, politexturas, minimalismo, metalinguagem, algoritmos, aproximações entre alta e baixa cultura, polissemia, desconstrução, informalidade, séries complexas e fractais, levando a arte a um contato mais íntimo com o pensamento abstrato, a ciência pura, a semiótica, a sociologia e uma variedade de outros ramos do saber, as sonoridades da natureza, as culturas exóticas, especialmente a filosofia oriental, e com o ambiente globalizado e computadorizado em que Porto Alegre vive hoje. Assim, a geração mais nova de compositores porto-alegrenses parece ter-se libertado da dependência dogmática a quaisquer vogas estéticas, abrindo-se a uma vasta gama de possibilidades, onde o resgate de arcaísmos e de formas e instrumental mais tradicionais permanece em criativo diálogo com a música e cultura populares e com as conquistas conceituais e técnicas mais recentes que, com rapidez cada vez maior, se tornam um domínio público no mundo musical erudito contemporâneo..
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